El drama moderno se define como obras teatrales escritas en los siglos XIX y XX por dramaturgos como Oscar Wilde, Tennessee Williams, Henrik Ibsen, Gerhart Hauptmann, Edmond Rostand, George Bernard Shaw, William Butler Yeats, Leo Tolstoy, Samuel Beckett, Tony Kushner y otros. El término "Drama moderno" también hace referencia al título de una publicación trimestral de la University of Toronto Press que se centra en la literatura dramática.
Las obras más prominentes involucradas en las discusiones de drama moderno giran en torno a aspectos sociopolíticos de la vida y los tiempos de un dramaturgo. Juegos como "Pygmalion", "La importancia de ser honesto" y "The Glass Menagerie" se sumergieron en temas sociales en el momento en que fueron escritos. "La importancia de ser honesto" comentó sobre las barreras estructurales sociales inglesas y lo absurdo del pensamiento de la clase alta.
El drama moderno también se centra en diferentes estilos de interpretación y estética, ya que cambiaron de los estilos operísticos en Europa a partir de la década de 1700 y principios de 1800. Conjuntos, personajes, actores y representaciones fueron más abiertos a la interpretación. A los dramaturgos les preocupaban menos las tramas fantásticas, los paisajes exuberantes y los personajes histriónicos. En cambio, los dramaturgos se centraron en temas realistas, como el encarcelamiento, la pobreza, el estatus social, la tensión racial, la guerra y las situaciones cotidianas de los trabajadores.
"Drama moderno" expone sobre varios temas de representaciones teatrales. La publicación trimestral comenzó en 1958. Las revisiones, análisis y artículos revisados por pares se incluyen en la revista.
