Aunque Frank Gehry no se asocia personalmente con el movimiento, los críticos principalmente consideran que su filosofía de diseño es deconstructivismo, un enfoque caracterizado por la fragmentación y distorsión de la estructura tradicional, informado por su creencia de que todos los artistas deben ser fieles a sí mismos . El trabajo de Gehry es reconocible por su uso de asimetría, proporciones exageradas y materiales no convencionales. Sus diseños tienen influencia en la arquitectura, el interiorismo, el arte y la moda.
Filosóficamente, el deconstructivismo se presenta como una respuesta crítica al modernismo, en la que se espera que la forma de un edificio siga estrictamente su función. Los edificios modernistas, personificados por los rascacielos rectangulares de acero y vidrio que definieron las principales ciudades durante el siglo XX, premian la eliminación de detalles innecesarios y la adhesión a normas geométricas rígidas. La arquitectura modernista refleja las filosofías contemporáneas con respecto a la armonía social y la organización de tipo máquina. El deconstructivismo se llama así porque intenta desestabilizar el pensamiento modernista dividiendo el diseño en partes individuales altamente estilizadas.
El Museo Guggenheim en Balboa, España, la obra más emblemática de Gehry, presenta un exterior de titanio, vidrio y piedra caliza que es rectangular y tradicional, y también dramáticamente curvado y doblado. El marco alberga formas de galería regulares e irregulares dentro. La mezcla de figuras clásicas y distorsionadas en el trabajo de Gehry fragmenta los edificios en elementos visualmente en desacuerdo entre sí y con sus respectivos entornos. Gehry pretende que este elaborado enfoque de diseño imprima en gran medida sus edificios en la cultura local.
