Las características principales del arte barroco incluyen efectos dramáticos que enfatizan el movimiento y el dinamismo para crear un estado emocional elevado en el espectador. El período barroco en el arte occidental comenzó alrededor de 1600 y terminó alrededor de 1750.
El arte pictórico barroco usaba potentes efectos de perspectiva, colores llamativos, figuras superpuestas, composiciones densas y la mezcla de luz intensa y profunda. Estas pinturas tendían a representar momentos de drama y tensión, como visiones extáticas, martirio y muerte. Algunos ejemplos clásicos de la pintura barroca incluyen "Judith Slaying Holofernes" de Artemisia Gentileschi, "The Rape of the Sabine Women" de Nicolas Poussin y "The Night Watch" de Rembrandt van Rijn "
La escultura barroca también hizo hincapié en el movimiento, con figuras que se acercan o giran alrededor de un punto central. A diferencia de las esculturas de épocas anteriores, las esculturas barrocas tenían múltiples ángulos de visión ideales, lo que permitía al espectador caminar por la obra y experimentarla nuevamente desde cada perspectiva. El escultor barroco por excelencia fue Gian Lorenzo Bernini, cuyos "Éxtasis de Santa Teresa" y "Apolo y Dafne" representaban eventos dramáticos con lujosas prendas fluidas y efectos emocionales intensos.
El período barroco también encontró expresión en la arquitectura. Los edificios diseñados durante este período tendían a incluir un espacio vacío central rodeado de escaleras monumentales. Estos edificios a menudo tenían columnatas, cúpulas y ornamentos extremos que a menudo incluían esculturas y arte pictórico, además de formas arquitectónicas clásicas. Las principales obras arquitectónicas barrocas incluyen la Fontana de Trevi en Roma, la Iglesia de San Nicolás en Praga y toda la ciudad de Noto en Sicilia.
