El arte medieval y renacentista difieren en tamaño y forma de figuras humanas, representaciones de ambientes e interpretaciones de dibujos tridimensionales. Las culturas medieval y renacentista variaron significativamente, lo que provocó la diferencia en los dibujos y pinturas artísticas Por artistas de aquellos periodos históricos. El arte medieval se centró menos en la precisión y en las impresiones realistas de los seres humanos al enfatizar el dibujo de personas según el estado social en lugar de representar diferentes eventos religiosos en escenas individuales.
Los artistas medievales clasificaron a los humanos en orden de importancia social según la ideología religiosa. Las obras de arte medievales demostraron esa jerarquía al dibujar seres humanos dimensionados según el estatus social en lugar de proporciones reales. Los artistas de la época se enfocaron principalmente en escenas religiosas en lugar de eventos seculares. Los artistas medievales consideraban la naturaleza y los paisajes triviales, ya que las personas disfrutaban de experiencias de vida a través de encuentros religiosos en lugar de conexiones con el mundo natural. En contraste, el período del Renacimiento enfatizó el secularismo. Los artistas del Renacimiento atrajeron a los humanos fijados en paisajes naturales, demostrando un cambio en el enfoque hacia el mundo real y natural en lugar de los objetos divinos. Los artistas del Renacimiento llamaron la atención sobre los sentimientos y las emociones, agregando una sensación más realista a los sujetos humanos. Calidez, serenidad y armonía surgieron como rasgos clave del arte renacentista. Las obras del Renacimiento también enfatizaron la proporción adecuada de humanos en paisajes para enfatizar la importancia del realismo sobre la ilusión.
