El arte del Renacimiento se caracteriza por el realismo. Durante el Renacimiento temprano, desde 1400 hasta 1479, artistas como Donatello y Giotto se enfocaron en la simetría para crear la forma perfecta, consultando la obra de artistas clásicos. . En el alto Renacimiento, de 1475 a 1525, artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel se centraron en el espacio y la perspectiva para dar más realismo al arte.
Durante el Renacimiento, el tipo de trabajo cambió, así como la forma en que los artistas abordaban sus temas. Un gran número de las piezas creadas durante la Edad Media en Europa eran de naturaleza religiosa. Los artistas del Renacimiento continuaron pintando y esculpiendo figuras religiosas, pero también incluyeron otros temas en sus colecciones de obras como la mitología griega y romana, temas históricos y retratos. También era común que las pinturas representaran escenas y detalles de la vida cotidiana. Las figuras en pinturas y esculturas se crearon para parecerse más a cómo se verían las personas reales o al ideal de la figura humana. Se prestó una gran atención a la luz y cómo podría agregar profundidad, dimensión, perspectiva y drama a las pinturas. Los artistas usaron la perspectiva para crear la ilusión de que los temas de las pinturas tenían tres dimensiones, haciendo que algunos objetos parecieran estar más lejos que otros. Los artistas también usaron una proporción para pintar objetos en un tamaño realista, asegurándose de que todo en la pintura se equilibrara de forma realista en comparación con los demás.
